在摄影圈里摸爬滚打这些年，我越发觉得交流才是打开创作瓶颈的那把钥匙。不论你是刚入门的菜鸟还是混迹多年的老炮，总能在碰撞中找到意想不到的灵感火花。
说到用光，这玩意儿就像厨子手里的盐——多了齁得慌，少了没滋味。我见过太多人举着相机在正午阳光下硬拍，结果拍出来的影子比主角还抢戏。其实清晨或黄昏的斜射光最出片，要是赶上阴天，反倒能拍出油画般的质感。有次在胡同里拍老人下棋，我特意借了旁边小卖部的霓虹灯当轮廓光，那氛围感一下子就出来了。
构图这事儿吧，三分法就像万能钥匙，但也不能死磕。上周帮朋友拍婚纱照，新娘非要对称构图，结果拍出来跟证件照似的。后来我让她靠着老槐树斜坐，用伸出来的枝丫当天然画框，画面立刻活了起来。有时候蹲下来用蚂蚁视角，或是爬到天台俯拍，熟悉的场景也能陌生得有趣。
现在年轻人总爱说'无后期不摄影'，这话对一半。去年修西藏拍的风光片，手一滑把饱和度拉满，蓝天蓝得跟塑料布似的。后来才明白，后期该做的是还原眼睛看到的震撼，而不是创造不存在的东西。用曲线工具微调阴影，比直接拉曝光滑块要聪明得多。
